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Fragments: Un monologo come spettacolo

Laboratorio di creazione teatrale

Ogni lunedì dal 31 gennaio al 4 aprile 2022

dalle 20.00 alle 23.00

Spazio Di Là
Via Arcivescovo Romilli, 15, 20139 Milano (MM Brenta)

@stefanosgarellaphoto

Il desiderio di molti attori è cimentarsi nella realizzazione di uno spettacolo in forma di monologo da distribuire in maniera indipendente. Non sempre è sempre facile ritagliarsi un tempo adeguato e trovare gli stimoli giusti che possano accompagnare le tappe creative del progetto. Questo laboratorio intende avviare una palestra artistica dove sia possibile confrontarsi con una consulenza registica che faciliti la creazione teatrale.   

OBIETTIVI E CONTENUTI
Il progetto si basa su viaggio sperimentale, fondato sulla volontà di dare un supporto a ogni partecipante, dall’idea scenica, alla chiave registica e all’ impatto interpretativo.
Il trampolino saranno i testi che ogni partecipante vorrà proporre per seguire il laboratorio. Ogni attore potrà compiere un percorso individuale volto a raggiungere la struttura portante della sua messa in scena, anche attraverso la relazione attiva e di collaborazione con gli altri partecipanti, oltre che al costante coordinamento della conduttrice del laboratorio.

Prima Fase: Lavoro a tavolino e improvvisazioni
I partecipanti saranno chiamati a introdurre le istanze dei loro progetti su cui si baserà l’intervento di consulenza artistica e il rapporto di collaborazione del gruppo.
Questa fase sarà utile per stanare le urgenze per imbastire la mise en espace delle opere.

  1. Messa a fuoco delle urgenze e dei temi su cui intervenire
  2. Messa a fuoco della chiave registica
  3. Messa a fuoco degli elementi scenici
  4. Interventi drammaturgici

Seconda fase: Fragments – ovvero frammentazione del lavoro.Ogni partecipante espone in ogni 
Ogni partecipante espone in ogni appuntamento una piccola porzione del suo lavoro, per avanzare ogni volta di un “frammento” in più. Lavoro di improvvisazione sulle idee portate dai partecipanti.

  1. Formalizzazione dei passaggi e dei raccordi
  2. Formalizzazioni di narrazione fisico gestuali, degli oggetti di scena, delle azioni nello spazio 
  3. Mise en espace 

MATERIALI
È necessario presentare la propria proposta sia essa un testo teatrale, un inedito frutto di composizioni personali, un canovaccio o un riadattamento. Sono ammessi anche testi con dialoghi qualora gli interpreti frequentino il laboratorio. Più le proposte sono nutrite dall’interesse e dalle urgenze dei partecipanti, maggiore sarà l’impatto con il lavoro creativo. Anche perché il poco tempo a disposizione non prometterà una formalizzazione definita ma la traccia di un percorso utile per proseguire la “costruzione artistica”.

ACCESSO
Il laboratorio è rivolto ad attori, allievi attori con esperienza di un percorso didattico di almeno tre anni e performers. I posti sono limitati.

PER CANDIDARSI
Inviare all’indirizzo di posta monica.bonomi.teatro@gmail.com:
– una breve descrizione del proprio percorso di formazione
– le motivazioni di interesse a questo lavoro
– descrizione del progetto teatrale su cui si vorrebbe lavorare e le fasi di lavoro raggiunte o meno. 

COSTO: 352 euro iva inclusa.

Per partecipare al laboratorio è necessario essere in possesso del green pass 

Per info: monica.bonomi.teatro@gmail.com

Lo spazio irrazionale

Seminario on line di recitazione per l’elaborazione di un dramma vocale rivolto a piccoli gruppi 

Lo spazio irrazionale è il luogo della voce, che sospesa nel limbo dell’invisibile risuona di materica presenza e rende l’ascoltatore regista visionario nel palcoscenico della sua mente. Per questo la voce interpretativa deve coinvolgere tutti i sensi perché ha un impegno di evocazione e instilla l’irrinunciabile voglia di tornare a godere il teatro dal vivo. In un momento di crisi dell’arte scenica dovuta anche alle recenti contingenze, mi è sembrato interessante proporre l’ascolto dell’invisibile. Non si tratta semplicemente di sostituire il teatro affidandosi alla voce, ma di consegnarne l’anima più profonda, ovvero la polvere che si solleva dalle tavole del palcoscenico e sussurra le parole magiche dell’essenza teatrale. Perché lavorare didatticamente on line su questo progetto così ambizioso? Data la precarietà delle certezze future, ho preferito progettare questa prima fase di lavoro attraverso un collegamento on line. Gli incontri si svilupperanno nell’arco di un fine settimana con orari suddivisi in fasce. Durante la prima fase vi sarà la divisione delle parti e la prova interpretativa, con spunti e analisi. Successivamente la registrazione che si svolgerà attraverso diversi passaggi. A seconda del numero di partecipanti, verranno scelte scene idonee. Il lavoro non è semplice e il nostro obiettivo sarà rendere lo spazio irrazionale la pista di pattinaggio delle nostre voci. I testi e le scene prese in esame saranno scelti in relazione ai partecipanti. Per questo motivo è necessario iscriversi al seminario con almeno una settimana di anticipo e avendo già una piccola esperienza di corsi di recitazione alle spalle.
Ogni partecipante dovrà avere un telefono munito di registratore e le cuffie, oltre a collegarsi on line via Skype. Successivamente, le voci verranno montate in sequenza per la resa finale del progetto non commerciabile.

Sabato 26 settembre – Giornata di lettura e interpretazione
fasce orarie: 10.30-12.30 / 14.30-16.30 / 18-20

Domenica 27  settembre – Registrazione
fasce orarie: 10.30-12.30 / 14.30-16.30 / 18-20

Nel caso il numero dei partecipanti sia numeroso saranno organizzati altri fine settimana per garantire a tutti un buon lavoro espressivo e interpretativo.

Costo 152 euro

Per informazioni
monica.bonomi.teatro@gmail.com
Skype: Monica Daria Bonomi
http://www.monicabonomi.com

Il buio del lampo

Sette incontri di teatro on line per piccoli gruppi su William Shakespeare

Da  martedì 22 settembre 2020
dalle 20.30 alle 22
Sette incontri una volta a settimana di un’ora e mezza via Skype
A seconda del numero di iscritti gli orari e i giorni degli appuntamenti potrebbero variare

Proseguono gli incontri on line che vogliono aprire varchi di analisi creativa attraverso la lettura di pagine teatrali. Stavolta il nostro sguardo si allargherà su un autore che ha dato voce a sentimenti di umana trasgressione. Attraverso la forza della metafora, il motore interno della natura shakespeariana, si indagheranno i caratteri dei personaggi, le trame e i disegni che in nome dell’umanità e della magia hanno influenzato nei secoli l’interpretazione e le sue vene di narrative. Per ogni incontro verrà analizzato un testo proposto dall’insegnante, che i partecipanti avranno modo di leggere nei giorni precedenti la lezione e su cui si baserà l’approfondimento. In questo modo si cercherà di scavare la miniera produttiva del Bardo, dalla commedia alla tragedia, di cui ogni opera cela tesori infiniti. L’analisi delle scene e delle tematiche coinvolgerà attivamente gli iscritti alla condivisione delle impressioni interpretative e poetiche. Attraverso questo processo, l’obiettivo sarà quello di fornire strumenti validi per la lettura teatrale, ma anche una conoscenza più approfondita del padre del teatro moderno. Infatti ogni sentimento tra le pagine di Shakespeare ha forza narrativa e scenica e abbraccia un viaggio tra leggerezza e pesantezza dove la sublimazione della realtà costruisce non solo un bagaglio emotivo, sensibile allo spirito della parola, ma anche lo specchio conoscitivo dell’indole sempiterna che accompagna l’umana debolezza. Come un brillante sulla sabbia, Shakespeare esalta i sentimenti umani, con la rapidità del lampo che svanisce prima di poterlo guardare, masticato per sempre dalle mascelle del buio.

Costo 102 euro

Per informazioni
monica.bonomi.teatro@gmail.com
Skype Monica  Daria Bonomi
http://www.monicabonomi.com